对当前合成器键盘的思考

   好几年没参加北京或上海的乐器展了,今年决定到上海看一看,了解一下各种乐器最新的发展情况。

  参观了三天,给我的印象是观众非常多,中国和来自世界各地的厂商的展台非常多,传统乐器非常多。各种琴校教育资源管理商家大量涌现。
  另外一个变化,就是合成器键盘增加了很多。下面是我对合成器键盘的一点思考:
  1、由于电子音乐的兴旺发展,合成器得到重视,很多厂家推出的键盘增加了合成器的比重,减少了原来的采样音色,导致键盘上各种按钮、旋钮、彩灯堆积成片。看上去是比较酷炫,却也容易让人望而生畏。
  2、学习成本增加。键盘面板面积有限,缩略词太多,每个厂家用语不统一。要想玩转一台机器,需要花更多的时间和精力。
我曾在1998年左右用了半年时间去研究音色的制作原理,最后还是放弃了。为什么?如果你让一位音乐人为了制作或演奏音乐也去花这么多时间研究而且乐此不疲,估计他会成长为音色工程师,而不是音乐人。
  3、合成器的原理决定了很多音色比较接近。
通过振荡器制造出正弦波,锯齿波,方形波等,再通过低频震荡调制,ADSR塑形,增加噪音,制作琶音等手段合成出来的音色,各大厂家都大同小异,但命名又绝不相同,因此查找需要的音色就会占用很多时间。如同loop刚刚流行的那几年,导致灵感流失。
  4、合成音色之间的融合度要比传统乐器差。传统乐器所使用的材质(木材、皮革、金属等)、工艺等都符合传统声学规律,对音色的形成有重要影响,不同乐器彼此之间易于融合。而合成器就缺少这些构成音色的要素。
因为难以融合,合成音色就难以做出传统乐队那种群奏的效果和不同乐器组的效果,所以你会经常听到一首音乐的鼓和贝斯被疯狂强调,而其他的音色就不太明显。当然对某些年轻人来讲,鼓与贝斯已经足够。Drum and bass is all!
  5、电子音乐是音乐世界中的一部分,仍有很多音乐人在使用传统乐器演奏、制作、研究音乐。厂商一边倒地推广合成器键盘,当然是为了追求利益的最大化,无可厚非。但采样技术已经非常成熟,这块市场仍应保留,并应该努力达到音色制作的极致,和寻求新的突破。
  6、相对而言,我觉得在电脑上使用合成器软件制作音乐要比使用合成器键盘更方便,对音色、琶音的编辑保存,制作完音乐后直接导出,查找、重命名音色,更新不同厂家的音色等方面都是如此。
合成器键盘存在的优势应该是在舞台演出上,预先program的形式可以让演出更轻松,合成器键盘的实时操控也是非常出彩的环节,另外也适合一些年轻人在舞台上摆范或装逼。
附带:
  发现一家本土的合成器研发商:bblaudio。佩服他们对潮流的把握,对技术的研究精神。这是他们花了半年多的时间制作出来的类似moog的东东,在外观设计上增加了一些中国元素:

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