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方形波的修音

一、背景介绍:

杨某是安徽省某音乐学院的副院长,有事来青岛。正好赶上她读博的菲裔德国籍的老师要求她31日限期完成声乐作业。所以经人介绍,在10月27日到我工作室找到我,要在两天之内,完成十六首歌曲的录制,并作出后期的混音处理。下面是要录制的曲目:

因为她前两天有事,晚上没有睡好,据说每晚只睡了一个小时,27日的下午,只录了两首比较简单的歌曲,感觉嗓音情况很不好,所以决定28日把剩余的歌曲录制完毕。

28日她带了三首以前录制的中文歌曲的干声,我听了听,效果还不错,所以这三首就没有录,剩下的13首,花了一天的时间录制完毕。

能够一天录制完13首歌曲,对制作质量的要求肯定就没有很高,好在她是有多年的演唱功底,声乐的基本功很扎实,在修音的过程当中感觉她的音准非常的棒。包括一些德语和英语的歌剧选曲中大量使用的半音都唱得很准确。另外我使用了自制的录音模板,也减少了一些工作量。

录制完成后,28日傍晚做了七首歌曲后期处理,其中包括4首中文歌曲,是因为相对熟悉而且简单一些。

29日花了一上午,把其他歌曲的后期处理做完。下午她又到工作室来,根据她的要求,把个别歌曲做了补录和调整。

在给她做修音的过程当中发现一个很有意思的问题。就是这篇文章要讲到的主题:

二、方形波的修音。

我使用的录音缩混软件是 Samplitude Pro X6 Suite 64位。修音是它自带的 Elastic  Audio  编辑器。

一般我们最常见到的声音频率线都是正弦波,尤其是训练有素的专业歌手。它的波形图如下:

而这位杨院长的声音频率线是这样子的,很明显的方形波:

说实话,在刚开始做方形波的修音的时候,一度陷入困惑中,原因后面说。

29日下午,她到了工作室,说昨晚睡得非常好。可能是录音基本完成,没了心事吧!

在补录歌曲《阿利路亚》的时候我忽然发现,原来方形波并不是她嗓音的本来面目,而是因休息不好、身体和噪音状况较差造成的一个特殊情况。我的意思是说,如果一个人休息不好,她的声音可能由很圆润的正弦波变成方形波。

下面是补录的哈利路亚其中的一句,前面是28日录制的,后面是29日补录的,很明显的可以看到前面是方形波,而后面是正弦波:

所以各位歌手在录制歌曲尤其是水准要求比较高的歌曲的时候,头一天一定要休息好。

在进行方形波的修音的时候,我发现一个问题,它的修音方式确实和正弦波不一样。有很多正弦波,我可以通过眼睛就能判断出来它的音准不准,而正弦波必须靠耳朵听。

因为我发现方形波的音准频率线,有时候是靠上横线,有时候是靠中线,有时候是靠下横线。

甚至出现过在一句长音中音准所在的位置也在变化的情况:

这一句完整听下来,音准是准的,但是波形频率线的显示上却是在变化的。

我思考了一下,发现这个问题的所在在于:如果他唱的音比较高,那么他的音准可能靠近频率线的上横线。因为她在“叹着气“唱,所以实际上它的颤音应该是下颤音,用简谱来表示如下图:

而有些低音区的音准可能是靠频率线的下横线,因为她在“拎”着唱,所以用简谱来表示的话,它可能是上颤音:

而有些方形波的音准是居中的,在修音的时候让它的中线和背景中作为判断依据的钢琴键的中线对齐就可以了。如果用简谱来表示的话,如下图:

所以在修音的过程,方形波的修音全靠耳朵去听去判断。视觉判断基本是不太靠谱。

三、另外多说几句供大家探讨,为什么在休息得好的时候,声音是正常的正弦波,而在休息不好身体状况差的情况下会变成方形波,我认为是因为咽喉声带僵硬紧张程度的原因造成声音的差异。

休息得好,咽喉声带相对放松,控制得力,会产生更和谐的、稳定的正弦波声波。而休息不好,咽喉声带可能会更紧张而充血僵化,控制也不会从容自若,造成声波也跟着僵化成方形波。

这个问题希望大家集思广益,进行探讨研究。

Samplitude 的插件调用与管理

因为各种软音源与效果器的插件的爆增,插件的调用与管理在 Samplitude 旧的版本中比较繁琐,你需要一个一个地从成堆的插件目录中找到要使用的插件,添加到音轨中,然后再调整每个效果器的参数,现在的 Samplitude X4 Suite 版本插件的调用与管理越来越方便了,它提供了两个功能,可以让你快速地找到常用的插件和你收藏的插件。

通过点击音轨上的 “Add Plug-in”右边的三角形,再点击 “Plug-in Brower…”,就可以找到你已经安装的所有插件。

如果你经常使用十个以内的插件,你就可以直接点击 “Rencently Used”,来快速地找到这些插件。

这十个插件会因为你每次使用的不同,而变更排列顺序。慢慢地,当你使用了超过十个插件时,你会发现,有些插件已经被挤出了这个常用插件的列表,于是你只好再回到 “Plug-in Brower…” 中去查找。

这时候就可以考虑使用 “Favorites” 功能了!

在打开 “Plug-in Brower…”之后,切换到 “Rencently Used” 标签页面,把右边的五角星点亮变成黄色,这些插件就被添加到了 “Favorites” 页面,如下图所示:

如果你需要将经常使用的插件进行分类整理,可以双击 “+New Folder” 来建立新文件夹。在新建的文件夹上双击,可以给文件夹重命名。如果需要删除该文件夹,只需要点击它,再按Delete即可。

现在再点击音轨上的 “Add Plug-in”右边的三角形,就可以直接在 “Favorites” 中选择你要经常使用的插件了。

编写:【风尚音乐】李思锋

2020青岛抗击疫情歌曲集合(3月23日)

排名无先后,以收集时间为顺序。
表中打“?”的为佚名或不确定,因为原文中未提供详细说明,需要修改的请联系我:13697686900。

歌曲 作词 作曲 编曲录音合成 演唱
《保卫武汉》 侯希平 智树春 李思锋 章裕刚、潘善孟、高红兵、葛彩霞、庞雪梅、袁玉芹
《春天在路上》 刘瓦碴 姜世奎 刘程煜 王蒨、于雷领唱
刘兵、焦静、葛彩霞、李钢、李修德、高凯林伴唱
《天使的印记》 吴占军 任安 编曲:任安
竹笛:刘伽
混音:宋语涵
母带:刘三斤
孙雅君、吴占军
《不要怕》 马宏坤 马宏坤 李思锋 冷小雪
《因为有你》 姜世奎 姜世奎 张莉莉 高凯林
《我们等你平安归来》 李亚娟 王雷 编曲:毛振宇
混缩:李思锋
王奕丁
《最美的天使》 张舒展 刘冰 录音:刘冰
编曲:天作
张舒展
《敬畏》 莫宏 刘振生 刘振生 演唱:陈  涛、王广镔、宋英智、俞雅赧
伴唱:刘振生、张仕杰
《武汉,我来了》 水滴 石川 王绘春、宋英智
《愿望》 张乃衡 张乃衡 合成:刘冰 王蒨、刘兵、胡纯熙、李传政、郑顺
《天佑中华》 龙华 龙华 宫伟 龙华
《等到春暖花开》(1) 方建功 张俭 刘姝彤
《等到春暖花开》(2) 方建功? 于弋 于弋?
《白衣英雄》 宋福辉 刘洋 钢琴伴奏 刘洋
《我已长大》 马宏坤 宋小兵 马咏恩、王麒竣、田晓帆、白羽帆、宋萌、荆子琪、陈雨麟
《党旗在飘扬》 李艳 张晓龙 张晓龙 宋子煜  刘艺  刘洁  徐鹤  刘晓萌、马旭洲  董孝强  高浩森
《阳光城阳,爱的海洋》 韩雪 颜飙 颜飙 韩凤霞 刘林朋
《最美的逆行者》 孙皓宁、戴娜 大壮 大壮 大壮
《逆行的人》 王少华 战涛 编曲:Yellow·女子电乐
合成:李思锋
战玺汀、战涛
《在你身旁》 许光斌 李舜立 编曲:钱成
音乐制作:王梦辰
演唱:宋佳、薄晓东
和声:边亚、许光斌
《心向希望的逆行》 郭芳 郭芳 鲸乐文娱 郭芳
《希望·曙光》 曲蕊 李雪 编曲:EKram
录音:金鼓棒工作室
李雪
《出征·致逆行者》 王静怡 李巍 编曲:叶天源 周嘉璐、孙逊、傅秀清
《草》 (唐)白居易 郭亮 录音:王剑  
《梦见黄鹤又飞回》 赵凌云 姜世奎 刘程煜 王蒨
《致远方》 于涌 管永东
《心上人啊,请多保重》 柳耀泉 王春艳
《抗疫路上》 巩发艺 赵伟 牟善良 配器、音乐制作:牟善良
京胡:赵伟  京二胡:傅敏  月琴:王前飞 三弦:王冠男  中阮:牛梦娇 司鼓:赵成 大锣:杨宁  铙钹:田文涛 小锣:康传建
刘佳  苏旭  杨帆
《You Are Hero》 王剑 王剑
《共爱家园》 连新国 廉海平 领唱:崔海棠 徐丽君 章裕刚 王新玲等
合唱:青岛市歌舞剧院合唱团
供热防疫迎春归 李沁子 刘晓明
最美的表达 李坚坚 程绍旭、韩晓 宋丙夫 程绍旭、韩晓
《爱是桥梁》 宋丙夫 韩晓、徐博文、刘家赫、杨岳娣、康文琪、尹芳蕊、王筱筱
《疫远春渐浓》 李沁子 徐斯超
《真情守门人》 李沁子 李沁子

歌曲《保卫武汉》在青诞生

“无眠除夕夜,凌晨是鼠年;无心看春晚,告别年夜饭。冒着看不见的战火硝烟,奔赴前线,保卫武汉!”

“英雄冲在前,人民来支援;医生护士美,三军齐动员。捍卫祖国的繁荣发展,奔赴前线,保卫武汉!”

1月27日,一首《保卫武汉》的歌曲在青岛诞生。词作者、青岛市演讲与演唱协会主席侯希平表示,希望用歌声支援武汉,早日战胜疫情。

据介绍,《保卫武汉》由侯希平作词,著名音乐家、国家一级作曲智树春作曲,知名音乐人李思峰进行音乐制作,青岛演唱家联盟章裕刚、高红兵、潘善孟、葛彩霞、庞雪梅、袁玉芹等人演唱。

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对当前合成器键盘的思考

   好几年没参加北京或上海的乐器展了,今年决定到上海看一看,了解一下各种乐器最新的发展情况。

  参观了三天,给我的印象是观众非常多,中国和来自世界各地的厂商的展台非常多,传统乐器非常多。各种琴校教育资源管理商家大量涌现。
  另外一个变化,就是合成器键盘增加了很多。下面是我对合成器键盘的一点思考:
  1、由于电子音乐的兴旺发展,合成器得到重视,很多厂家推出的键盘增加了合成器的比重,减少了原来的采样音色,导致键盘上各种按钮、旋钮、彩灯堆积成片。看上去是比较酷炫,却也容易让人望而生畏。
  2、学习成本增加。键盘面板面积有限,缩略词太多,每个厂家用语不统一。要想玩转一台机器,需要花更多的时间和精力。
我曾在1998年左右用了半年时间去研究音色的制作原理,最后还是放弃了。为什么?如果你让一位音乐人为了制作或演奏音乐也去花这么多时间研究而且乐此不疲,估计他会成长为音色工程师,而不是音乐人。
  3、合成器的原理决定了很多音色比较接近。
通过振荡器制造出正弦波,锯齿波,方形波等,再通过低频震荡调制,ADSR塑形,增加噪音,制作琶音等手段合成出来的音色,各大厂家都大同小异,但命名又绝不相同,因此查找需要的音色就会占用很多时间。如同loop刚刚流行的那几年,导致灵感流失。
  4、合成音色之间的融合度要比传统乐器差。传统乐器所使用的材质(木材、皮革、金属等)、工艺等都符合传统声学规律,对音色的形成有重要影响,不同乐器彼此之间易于融合。而合成器就缺少这些构成音色的要素。
因为难以融合,合成音色就难以做出传统乐队那种群奏的效果和不同乐器组的效果,所以你会经常听到一首音乐的鼓和贝斯被疯狂强调,而其他的音色就不太明显。当然对某些年轻人来讲,鼓与贝斯已经足够。Drum and bass is all!
  5、电子音乐是音乐世界中的一部分,仍有很多音乐人在使用传统乐器演奏、制作、研究音乐。厂商一边倒地推广合成器键盘,当然是为了追求利益的最大化,无可厚非。但采样技术已经非常成熟,这块市场仍应保留,并应该努力达到音色制作的极致,和寻求新的突破。
  6、相对而言,我觉得在电脑上使用合成器软件制作音乐要比使用合成器键盘更方便,对音色、琶音的编辑保存,制作完音乐后直接导出,查找、重命名音色,更新不同厂家的音色等方面都是如此。
合成器键盘存在的优势应该是在舞台演出上,预先program的形式可以让演出更轻松,合成器键盘的实时操控也是非常出彩的环节,另外也适合一些年轻人在舞台上摆范或装逼。
附带:
  发现一家本土的合成器研发商:bblaudio。佩服他们对潮流的把握,对技术的研究精神。这是他们花了半年多的时间制作出来的类似moog的东东,在外观设计上增加了一些中国元素: