|
虽然我们已经使用MIDI技术解决了很多用乐队较难解决的问题，甚至打破了很多乐手的饭碗，但有很多的音乐元素还是需要使用乐手来录音，然后与MIDI制作的音乐合成到一起，使音乐达到更真、更美的境界。这在音乐制作中已经是非常普遍的手段。我们把这些专门与制作人合作，在录音棚里演奏的乐手叫录音乐手。如果你想做录音乐手的话，有些制作方面的程序你可能需要知道。
还有一些搞乐队的朋友，或者为了制作小样，或者为了出版专辑，都在自己或者找人进行制作，但因为制作经验的缺乏，使乐手与制作人在合作中会有些冲突。
下面介绍的一些小经验，也许可以让你在进行这项工作时更顺手一些。
一、如果已经有了MIDI的底子，你作为录音乐手，只要弹奏你的声学乐器，录音棚把声音记录下来，然后他们再与MIDI音乐一些合成的话，你的工作就非常简单了，拿到你要演奏的曲谱，如果你技术好的话，直接在棚里现场演奏熟练，然后直接录音就得了，其它的工作，由制作人来完成。
这种录音，一般是已经有了打击乐、背景音乐做衬，你只要严格地跟着节奏弹准了，再弹出点感觉一般就没什么问题了。如果你想做专职乐手，你需要适应跟着节拍器弹奏的感觉。否则会很麻烦的，不要埋怨录音师给你脸色看哟！
二、如果你是要录制乐队作品，一切从零开始，一般的步骤你最好知道。
1、第一步要先录制打击乐器，不管是爵士鼓，还是小型打击乐器（一般简称“小打”）。对于鼓手来说，没有其它乐器，而凭着感觉打准了整个曲子，也是个考验。一般在这一步，要使用节拍器来控制鼓手的整个节奏。这个节拍器，是录音软件中自带的，而不是乐手们常用的那种左摇右晃、“咔嗒”响的节拍器。软件自带的节拍器不会一起录到打击乐中。
因为现在有许多的录音棚因为设备或者人员素质的问题而不能录制声学打击乐器，所以，有很多音乐的打击乐器是用MIDI来制作的，这一步也要先做好。
2、然后是录制低音乐器——贝司。有了打击乐器副食带领着，贝司的工作就好做多了。但稳、准、活的感觉一定要有。
3、一般是节奏乐器的录制，比如节奏吉他、钢琴、其它节奏类音色等。它们可以丰富音乐的和声，同时也丰富了乐曲的节奏音型。
4、后面再录什么，就容易多了，不管是背景弦乐、副旋律、主旋律，或者其它色彩性乐器，都可以录了。
5、有时候，因为音乐没有打击乐器，就需要调整以上的步骤。基本原则还是以节奏性乐器先录，比如可以先录吉他和弦分解，再录吉他Solo。
三、录音时注意的事项：
1、控制音量。我见过许多人自己做的小样，因为没有控制好录音音量，而产生“削波”。影响了最终的声音质量。相反，也不要使声音录制得太小，再进行信号增大处理，会增加本底噪音，处理起来比较麻烦的。
2、分轨录音的软件，建议使用Samplitude 2496、CoolEdit Pro、Nuendo、Cubase等专业软件进行，SoundForge、WaveLab等只能进行单轨的立体声编辑，不能用于多轨录音。Cakewalk和它的升级版Sonar虽然也有多轨音频录音，但不建议使用，可以用它制作MIDI，而且它最初也就是以MIDI制作中的老大身份起家的
。
3、要把录制的每一轨声音都单独保存，不要合成到一起，否则无法进行后期缩混处理。如果你有调音台，利用它的辅助发送可以实现这个功能，如果你没有调音台，把录音时的Line
In换成Mic In，也可以简单解决问题。另外注意要录制成干声，不要事先加效果（电吉他效果等除外），以利于后期效果处理。
4、录音相对来说，还是比较简单的，一般人尝试几次就能干，但如果你没有后期缩混处理的经验，可以把你的分轨录音保存在硬盘上，找专业的人士来帮你做。
5、曾经给一个乐队录音，因为鼓手有事缺席，只好先录吉他，又因为大家对整个曲子的结构把握不准，录完了一些，又要在中间添加若干小节。整个过程非常麻烦。所以请大家吸取经验教训：先确定你的曲子的结构（专业术语叫：曲式），然后再制作。比如：前奏多少小节，演唱的A段多少小节，高潮B段多少小节，在多少小节时进哪种乐队，在多少小节时，哪种乐器停下，至少在心里有个概念，这样会少很多麻烦。
6、很多乐队的作品可能在配器方面会有这样或那样的问题，这时请多听别人，尤其是制作人的意见，因为一般制作人都会有一些制作经验，对音乐也会有自己的见解，听听他的意见，可能能让你的作品锦上添花。
7、建议大家在完成后期缩混处理后，把原来的多轨项目文件（比如Samplitude 2496中保存的项目文件是VIP文件）打包刻录到光盘中，做个备份，也许以后你会有用的。
肯定还有许多的事项需要大家在录音时注意，我这里抛砖引玉，大家如果有类似的经验，欢迎与我交流。
|
