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在今年的9月号上半月也就是最近一期的《ROCK通俗歌曲》中，在林林总总却又不知所云的文章、采访、胡扯中，我看到一篇《我只说真相不说真理——祖咒访谈录（B）》的文章，在他拉拉杂杂的语言里，我注意到这样几句话：
“……我们就吃饭去了。……，他（指崔健——ahti注）说他的音乐是Groove的，我的音乐没有。我说你少讲英文，我说什么是Groove？他说就是这个，轨道的意思，就是有节奏、动、有劲的意思。……”
其它我就不再摘录了。
崔健所说的Groove，也可以解释为律动。因为同如今正在流行的Loop（循环）、Pattern（模板）、套子（中国人的俗称）等概念相比，它的含义更广泛，也更具有历史性。因为很早的时候，欧美音乐作者在创作、演奏活动中已经有了这个概念的尝试和经验。
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看看目前众多的音乐软件，我们不难发现，对这种律动的运用越来越多了。 Groove Maker，连名字都那么直接。其它的软件有：
MIDI方面：Sonar、The Jammer Pro、Band-in-a-box、Fruity Loops，以及其它众多的鼓机软件等。
音频方面：ACID Pro、Cool Edit Pro等。
这些软件最大的一个特点，就是音乐作品不是建立在单个音符的有机组合上的，而是建立在一个或多个小节上的。通过不同的音乐片断的整合、异变，来构成一首比较机械但制作非常简单的音乐作品。
典型的风格就是目前最为流行的Hip-Hop等跳舞类音乐。
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我在92年和朋友们一起玩乐队的时候，乐队的主音吉他手叶天源就经常和我们一起玩一种练习，当时没有太多的认识，现在想来，其实就是在进行一种Groove的练习。节奏吉他和贝司根据几个和弦进行演奏，小叶就在此基础上进行Solo练习，当然节奏吉他和贝司也可以以和声为基础进行一些自由发挥。
因为乐队存在的时间比较短，所以这种练习也没有做太多，现在想来多少有点遗憾。但小叶的这种练习却成了他的音乐的一个标志，在铁墟唱片的《来自地下的声音》专辑中，最后收录的一首作品，就是小叶的《My
Groove》。
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Groove的构成方法
记得有某本杂志上看到关于一个乐队的介绍，据说，他们的风格比较古怪，比如说，贝司走布鲁斯的风格，节奏吉他走Funk的风格，鼓走R
n' B的风格。这样，乐队的整体风格就比较新鲜云云。
其实，这种组合法就是一种非常简单但实用的办法。如果你对各种风格把握得不太好，ahti还可以告诉你一个办法。
我们知道音符的时值有多种，最基本的就是全音符（4拍）、二分音符（2拍）、四分音符（1拍）、八分音符（1/2拍）、16分音符（1/4拍）等。
现在我们来设计一个小节，它由5个声部组成，第一个声部是全音符，第二个声部由2个二分音符组成，第三个声部由4个四分音符组成，依此类推。暂时先用“X”来代替具体的音符，或者说，先用节奏符号设计出这个小节（这个律动）的节奏。
每个声部用什么乐器演奏，就随你安排了。比如说第一声部可以用吉他、贝司、背景弦乐、摇滚风琴等乐器。
然后，我们来自由发挥一下，首先去掉任意几个音符，当然是指靠近下面的音符密集的地方，把第一声部的音符去掉，可就没有第一声部了。
然后，根据自己的喜好，把用“X”标记的音符换上具体带音调的音符，你可以全部都换上，也可以把某一轨设计成鼓的节奏。
有条件的话，可以在MIDI制作软件中进行这项工作。这样你会更加直接地听到你做的律动的声音。
最后调整、完善你不满意的地方，并做上点效果，如声像的处理、渐强渐弱的处理、弯音、颤音、滑音的处理等。你的音乐基本就可以站得住脚了。
以上只是一个练习，如果你的水平比较高，甚至可以不用做这种练习，而直接将此方法应用于你的作品中。
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应用
1、在MIDI制作中的应用
在我们最熟悉的Cakewalk Sonar中，它所提供的Midi Loops资料可以让我们比较省力地将现成的不同风格的鼓节奏拿来使用，它所提供的MusicLAB中的某些插件也可以让我们用比较容易的方法来制作吉他之类的伴奏音型。
而在The Jammer Pro中，这个工作更是小菜一碟。你只需要设计好每一小节的和弦，和乐曲的风格，就可以直接做出整首乐曲的伴奏音乐来。
但更多时候，我们需要设计出自己喜欢的、需要的Groove，这在MIDI中也是非常简单的。把你不管是通过什么方法设计出的Groove保存了一个单独的文件，就可以随时拿来使用。当然这个工作需要你有一定的资料积累，和非常明确的管理，不然，光查找就会耗费你大量的时间。
更多时候，我们还是在制作过程中现场设计完成Groove的。
2、在音频中的应用
这个领域，最具权威性的软件就是ACID Pro，ahti还专门为这个软件制作、搜集了大量的素材（共2张光盘），基本是一个小节的采样做为一个wav文件保存。通过ACID
Pro来调用、操控、整合这些音频文件，来制作一首完整的作品。
但音频文件有一个最大的问题，就是它的修改不象MIDI那样随意，修改后的声音往往会产生音质的变化。
不知道新近推出的4.0版本能不能给我们提供一些新鲜而又好用的功能。
3、乐队排练和编曲中的应用
目前很多乐队的水平参差不齐，要不是整体配合有问题，要不是个人技术有问题，要不是创作、编曲有问题。一个很好的解决办法就是练习Groove，每次进行一个短短的练习，可以解决乐队中的大部分问题。
大家也可以参考上面提到的练习方法，也可以尝试、寻找适合自己的好的方法，如果大家有什么收获，也请告诉ahti一起分享。
4、乐队即兴演奏的应用
当然这种即兴还是The Who那种好象不着边际的即兴演奏。这种即兴是建立在一种基础上的。
最具代表性的就是传统Blues的配合。它的曲式相对比较整齐，具有一定的规律性，如果和声进行的规律，12小节的规律，音阶的规律等。
对于演奏水平、即兴水平比较高的乐队，再进行一般的Groove练习，似乎是对他们的一种侮辱，但实际上在一些时间比较长的欧美乐曲中，我们还是能经常听到一些很漂亮的Groove配合。可见技术还是要为作品服务的。
拉拉杂杂说这么多，不知道能不能对您有什么帮助。欢迎与我讨论。
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