歌曲的伴奏是怎么制作的?

　　做伴奏音乐，需要了解、学习的东西太多了。 当然也不是没有办法入门。一个没有经过多年学习的人也不是不能做伴奏。 比如我们现在拿软件来做电子音乐，其实在这个基础上就可以转成做伴奏。

　　要做伴奏，需要先了解你要做的曲目的内容，熟悉它的风格，以及需要为它配置什么乐器，你要设计它的伴奏音型（织体），你要考虑用什么样的处理才能把它的精彩的感觉做出来。 或者对于某些风格特点非常明确的音乐，你要考虑怎样才能做得象。 这些属于制作前的通盘考虑，有了这个考虑，即使考虑得简单，你的制作也才会有点头绪。

　　我习惯在通盘考虑之后，先设置整个乐曲的和声进行。这个设置方法可以通过键盘来试验，也可以纯粹在大脑中进行。通过键盘试验，可以通过尝试一些不同和弦来获得一些比较新鲜的感觉。

　　和声进行，对于不同的音乐有不同的设计。

　　比如民族音乐，要考虑用挂留和弦（比如1.3.5主和弦改成1.4.5和弦——当然在民族音乐中很少使用4音，这里只是举个例子），或是4度、5度的和声，而较少用3度的和声。 比如欧美的爵士音乐，要多考虑用七和弦，多用一点b7、b3音，味道就出来了。

　　有一些比较流行的和声进行方式，比如在BassLine的设计上现在有这样一种走向：1-7-6-5-4-3-2-5。这种味道，你可以在很多欧美流行音乐中找到。 如果有精力，多看点和声学方面的书，会有帮助的。但别太拘泥于其中了。尤其是现代的一些音乐，你是不容易将和声分的很清楚的。

　　在和声设计完成后，可以先将打击乐制作出来。现在有一些比较省事的办法。 　　比如在Sonar中，提供有鼓风格模板，你可以拿来往你的曲子上套用，找到一个合适的，然后再按大段的结构将它们调整合适，将乐段之间的过渡制作好，一般打击乐这一轨就可以搞定。 　　如果是制作电子音乐，就更简单了，现在的打击乐素材基本可以满足你制作各种风格的音乐。 　　打击乐制作完后，可以考虑再制作bass轨。

　　有些人一般在进行后期缩混时，有这样一个习惯：先处理鼓，再是bass，再是节奏乐器如节奏吉他，再是和声背景，再是副旋律，最后是演奏或是主旋律。 　　对于现代流行音乐，这样做的好处是：强化了节奏！而且整体空间感很好。 　　所以这里我们也可以在制作完打击后紧接着制作bass。

　　如果你认真学过和声的话，和声真是比较难的。没有多年的功夫与经验，是不容易把和声的处理做好的。

　　如果你没有学过和声的话，那我告诉你，和声其实没有什么可神